茶馆里的“美学”风景

“黑白”混搭，演绎出传统与时尚的经典；茶器琳琅，陈设出古意盎然的典雅；花香满溢，展现着小原流花道的唯美；

　　这就是位于厦门禾祥东路的“台湾郑福星茶业一美学馆”，它以缔造美为宗旨，以“茶、器、花、艺、道”为载体，述说着不一样的优雅、适切。黑白构筑的精致格调，黑白风格的会所依然是经典，无论是欧式还是中式，无论是现代还是复古，黑白永远都受人青睐。
　　黑白构筑的精致格调
　　雪白的墙壁搭配黑色的家具，让人有强烈的被震慑的感觉。台湾郑福星茶会所就是黑白构筑的经典，一切都是那样的简洁质朴，没有一丝一毫的绚烂与浮华，演绎着极简版的精致。会所主色调大胆地采用黑色，问或点缀以白色。原本强烈对比的黑白两色，在设计师的精心设计下，不仅不显单调，反而构筑出了现代感十足却又不失厚重的会所格调。而纯朴感极强的饰物，风姿卓越的插花，包装考究的商品等，使整个空间几近完美。厅堂一面墙上的蝴蝶实物标本让会所在不经意间流露出一种淡淡的华贵，没有丝毫刻意张扬的感觉。一幅幅清秀的素描写生，也如同意境悠远的山水泼墨画。会所里，除却黑白，灰色与黑白的搭配也恰到好处，比如黑色漆玻璃、灰色大理石、黑橡显纹漆等呈现出极强的现代感，同时配以浅驼色的墙面，让时尚的空间融入了温馨柔美的色彩。
　　琳琅茶器的陈设之美
　　倘若没有精妙的空间陈设，没有眼光独到的陈设师，没有对茶道见解深刻的茶艺师，面对如此琳琅的茶器，将无法展现它们的美。
　　在偌大的橱窗里，让你从未入厅堂开始，便能欣赏到摆设唯美的茶席，只一眼就被它吸引。当你走进堂内后，精美的茶器让人眼花缭乱，而大厅内考究的茶席又让你凝眸一处，无暇四顾，正如那句“乱花渐欲迷人眼”。
　　那力求隽永、朴实无华、雅而不丽的徐文哲柴烧作品，细节无处不在，五彩眩光的流动感及充满能量的火痕，仿佛传递身心完美配合的讯息。
　　那张玺元刀削而成的茶器，有着一种回归天然、没有矫饰的气质，似乎能看出作者的心路起伏，自然纯粹地流露出作品想表达一切形而上的语汇。
　　当看到这组“还原仓房”时，一幅诗意的画面便浮现在眼前：山坡间的花朵，等待了四季流转，在春风飞舞的季节，绽放生命之美。
　　踏入小原流的花艺殿堂
　　它是喧嚣的尘世中可能保有的一份健康与活力，它会从精神上给予我们启发和满足，花道所给予人的，是近在咫尺的与自然的交流，令人取得由静观万物而获无穷乐趣的凭借。在忙碌的现代生活中，让我们得以与花草亲密接触，放飞心灵亲近自然。
　　作为日本插花艺术三大流派之一的“小原流”，目前是日本皇室的重要装饰花艺。小原流所重视的重点在于表现出自然的意境，展现出典雅清新的气息之美。
　　茶以人文为根，花以自然为本，展现东方时尚生活中的茶道美学。
　　系出日本小原流派的台湾郑福星花艺师林晓真女士，运用意与艺的精神。凭借以往的造型设计专业基础，在茶道的布局中置入美学的元素。展现自然优雅的花艺风格，以追求“静、雅、美、真、和”的意境。

在台湾郑福星，你不经意间就会被点缀在各处的插花所感染。四面可观赏，立体且极具表现力的“花意匠”，以极少花材的色、形创造紧张感、乐律感的“花舞”，大胆活用植物原有姿态的“自由花”，艺术效果的“造型花”等，内容形制如此丰富，展现出典雅清新的气息。这秀丽典雅之美，拨动着我们追寻美的神经，让人踏入花艺的世界，无法自持。

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