浅谈建水紫陶工艺之窑变

2012-2-16 16:28:56

建水紫陶采用当地得天独厚且蕴藏量丰富的红、黄、紫、青、白五色土配制。色调为红底白花和黑底白花或白底红、黄、蓝花等。装饰上采用刻划雕填，既有粗犷豪放、大笔、大块的书法，又有写意国画和民族图案。画面用笔潇洒，刀法流畅，无论刻划飞禽走兽，还是花草鱼虫，均栩栩如生，给人以古色古香、高雅而不俗之感, 各类紫陶具有耐酸、抗碱、透气、防潮和保温等特点，生产工艺上采用无釉磨光，即坯体不上釉，烧成后只需打磨、抛光、产品就可清新光洁。一旦敲击铿锵有声，真可谓“体如铁、色如铜、音如磐、亮如镜、光照鉴人”，形成了有别于其他陶器的独特之处，实为“陶坛一秀”。
一般瓷器的窑变也可称作釉变，是陶坯上釉后，在温度、火焰、窑内气氛的作用下，自然形成的釉水性状和色彩的变化，并逐步演变为一种表现手法。有可能黄中泛绿、紫中泛青、绿中泛黄(红)、黄得更橙、绿得更翠，红得更深，或者色斑中间泛出各种色彩的颗粒，所有这些变化全都自然生发。

而建水紫陶的窑变是通过看色彩的过渡是否自然、颜色是否丰富多彩、再看色彩的稀有程度、色彩与造型是否恰到好处、火焰的美丽痕迹来欣赏一件建水紫陶的精美窑变”，
其次窑变紫陶的价值就在于色彩之变，而流光溢彩的形成恰恰是“火焰的美丽痕迹”，是鬼“火”神工。人们对窑变色彩的理解能力取决于自身心灵对色彩的敏感程度和审美情趣。正是窑变色彩及其性状形成的抽象、混沌、看似无序却深度隐喻等可遇而不可求的效果，同现代艺术存在着相似之处

建水紫陶的“窑变”
被誉为“土与火的艺术”，是其他陶器绝无仅有的一项技术。窑变了的紫陶不需挂釉，经过打磨抛光后，即可产生出天古铜、墨绿、紫红等各种斑斓绚丽的自然色彩。然而，在过去传统的烧制工艺中，紫陶的颜色多为单一的朱红色或紫红色，往往一个“龙窑”炉、近千件的陶品烧制下来，偶尔有一个或少数几个窑变成深绿色或古铜色，“窑变”率极低。因而“窑变”也就被比喻成为了“火中求宝、一件难求”，窑变了的建水紫陶更被视为了“珍品”。
很久以来，陶瓷艺术品中的“窑变”，总是以飘渺而难以捉摸的神秘形象，徊旋在人们的脑海。1300年以前，我国宋代的陶瓷艺术水准已达到了至高的境界！其中大部分顶级的东西都出自于窑变的形式。
窑变，从专业学角度来解释，有实质意义和相对意义的区别。严格说来，是指陶瓷在烧成过程中，原料中的某些化学物质，经一定量的一氧化碳渗入作用，发生材质学结构上的转换而产生的一系列变化，从而烧制出丰富而特殊的状态与效果的过程。窑变的发生主要是跟泥料、窑的温度、泥料中矿物质成分含量，摆放烧制的空间等条件有密切的关系，
最早的窑变，来自于偶然。由于那时窑炉的结构、装栽方式、烧窑方法、与采用能源等因素的不稳定性所造成。后来，由于认识水平的提高，慢慢总结出了利用这个原理来制取那种奇异陶艺的一系列经验。
窑变分为自然窑变和人为窑变两种。其实，窑变并不希罕，希罕的是通过自然窑变变出十分美好的效果，龙窑中自然窑变所得的建水紫陶浑然天成，色彩鲜艳，过度自然，多数为上红下黑或下红上黑，一般占70%的色彩，会有预想不到的图案，能够使人百看不厌，产生无限联想、愉悦心灵，被称为窑变精品，具有很高的艺术欣赏价值。当然，窑变是火的艺术，取得一个成功的窑变作品，除了人工的因素以外还有“自然”的因素；即需要有必然的经验和偶然的巧合，这个偶然是无法人为掌控的自然现象:包括气温、气压、空气湿度、（含氧量）、风向乃至风力等等的因素。因此，这也是一门遗憾艺术，在需要具备综合专业理性以外，更需要一种“心态”，这也许就是许许多多老艺人烧了一辈子紫陶也只有一两件窑变精品的缘故吧。

人为窑变是指对紫陶工艺具有较深造诣以及能掌握定向窑变的一系列经验和感觉的紫陶制作艺人在烧成过程中人为的调整窑的温度，从而使产品整个或局部产生相对的一些变化，出现颜色浓淡不一的状态，并有可能出现良好的层次过渡和不均匀自然状，与本色原料之间形成各种各样的对比反差，制作出形态各异的人为窑变艺术品的过程。由这种方式制作的建水紫陶与自然窑变所得到的建水紫陶是不能相提并论的，尤其是在审美情趣方面，可以说有天壤之别。
因此，真正意义上的窑变应该符合某种客观规律！但目前作为建水紫陶的创新与发展，无论从形式上或面貌上，制作的工艺方面都应该鼓励广大建水紫陶工艺者们进行大胆的探索与创新，共同把建水紫陶文化进一步发扬光大。

浅谈建水紫陶工艺之窑变

评论列表 ( 评论6 ) 显示全部 倒序浏览

评论列表 ( 评论6 ) 显示全部倒序浏览